潮汕饶平有着非常深厚的文化起点，吴老师生于斯长于斯，其对传统文化的热爱以及多年以来传统文化的修养，不仅仅体现在日常生活中，同时也在不遗余力地影响后辈。

　　她在多年的教学工作及创作实践中，不仅仅体现了中国传统文化的精髓，更重要的是，她也在不断地关注西方，关注着整个艺术史发展过程当中能够被其吸收、借鉴的这些东西。

　　从吴老师和她的学生们的作品中，我们既看到了传统文化的博大精深，与此同时也看到了她作品当中对于西方当代、甚至是最新的多媒体文化的对接，也正是从这个意义上看来，我觉得这一次展览的的确确非常的厚重，非常的不同一般。这次展览并不是传统意义上的、简单的、所谓的功成名就的“衣锦还乡”的一种活动，实际上是吴雅琳老师和她的学生对如何走出象牙塔、如何回到民间——同时也是如何摆脱当代雕塑在小范围的传播进步到更广阔的社会当中去的重新阐释，这一点的意义的确非同一般。

——广州美术学院艺术与人文学院教授、著名策展人胡震

　　长久以来，我觉得我们被平庸的文化所麻痹，我们的内心需要一种新的感觉，恰恰是吴老师的作品给我们带来这种冲破平庸的震撼。这种“震撼”有几个方面，第一个方面，是历史告诉未来的对话，一个是精神与现实的对话，一个是东方邂逅西方的对话，在这几个对话当中，能够读出吴老师希冀通过对话转达给对方的一些思想和精神。

　　我曾经参加过很多次展览，在吴雅琳老师的展览中，我感觉到她对我们的引领是超前的，是史无前例的，是过去从未感受过的。今天能够参加吴老师展览的人，是荣幸的，是有幸福感和获得感的。当你看到这些作品的时候，你会感受到，原来艺术还可以这么玩，它不是形而下的东西，它是精神与灵魂方面的东西。这种灵魂的东西，当你看到它的时候，不管你能不能看得懂，知不知道它所想表达的意义，至少它一定能够打动你，让你觉得这里头有深妙的东西，让你有想继续探讨的念头，并与它进行对话。

——艺术评论家《东方美术报》总编武少宁

　　吴教授是我十分敬佩的一位女艺术家，我们是在饶平认识的。她的童年与少年阶段过得很坎坷，但是她并没有因为命运的影响而放弃对艺术梦的追求，她的的确确是靠自己奋斗出来的。作为一个女孩子，能够劈荊斩棘一路走来，十分不容易。搞雕塑这样的力气活，跟她扎实的造型基础和刻苦努力分不开。

　　我也在饶平待了十多年——之前在广州、汕头，现在吴教授能够学成归来——回家，我们再次聚首在饶平，能够认识吴教授很有缘，也很感谢大家对她的支持。

——著名漫画家洪石雄

　　优秀的雕塑作品给人最震撼的地方，在于一位雕塑家拥有能够用固态的材料去表现充满流动性与空间感的本领，然后让人产生是风在动、是水在流的感觉。而这一件《剑斩风浪》，其实它十分具有力量感，却仿佛能让人听到风声与水声，包括《霓裳羽衣》等作品都给人这样的感觉，吴老师对于雕塑的驾驭使人震撼。历史上比较著名的雕塑家的作品给人的感觉也是这样，运用坚硬的石头，把一个人的运动、高速旋转的一瞬间——甚至是皮肤下运动的血管、流动的血液突然地定格下来，使我们的视觉产生一种极大的震撼，非常了不起。

——南京艺术学院副教授、美术学系副主任丁亚雷