开幕式现场嘉宾合影

　　2015年10月10日下午三时，吴雅琳师生雕塑作品巡展“剑斩风浪”于珠海古元美术馆隆重开幕。本次展览由广东省美术家协会、广州美术学院、古元美术馆共同举办，共展出吴雅琳及其学生蔡丽贤、朱英元、彭程、周巍、苏锦驹、林景、翁振伟、郑晓雄、关若宇的66件雕塑作品，试图通过呈现传统雕塑手法与数码影像、数控机械、3D打印等新创作手段的共生乃至结合，引发对中国雕塑传承与创新的重新思考，同时为广东当代雕塑创作带来新的启示。

　　作为这次巡展的“领队”，吴雅琳始终重视在作品中倾注她对艺术史的思考，在古元美术馆现场展现的新作《背影——历史的脚步》中，四位衣着风格涵盖古今、中西的女性寓意了人类文明从古至今、从西方到东方的奇妙循环;作品《合璧——沉重的回归》由泥塑佛陀造像与数码影像装置结合而成，这是吴雅琳在传统雕塑技术转向新科技创作方面的新尝试。展览现场可见，在吴雅琳的这种充分尊重中国传统艺术，同时包容新兴技术、手段的教学理念影响下，学生们的作品也普遍呈现出一种时代开放性与历史厚重感并行的特质。

　　吴雅琳作品《背影——历史的脚步》

　　一方面，在这批青年艺术家的作品中随处可见对中国传统文化意境和东方古典韵味的提炼，如彭程的《山·人系列》，采用金属焊接技艺和场景性艺术语言表现古代文人意趣;周巍的“小鬼”灵感来源于中国古代民间对鬼的想象和描绘，并加入当代文化中所流行的鬼脸、手势等元素，为传统艺术形象赋予现代性气息;苏锦驹和林景都以马为创作主题，苏的《自度》系列作品蕴含了他与孤独、梦境、虚幻之物的情感牵连，而林则在用色、情景铺排中增添了更多当代元素;翁振伟以玉石为原材料进行创作，作品体现出东方文化的沉静之美。另一方面，这些作品中展现了当代青年雕塑家对新创作手法、新科技的大胆尝试，如蔡丽贤的《或开或关》，由雕塑和动画两部分构成，整体呈现为交互式的艺术作品;郑晓雄的《迷城系列》则运用了数控机械，并把冰冷坚硬的金属组件与自然造型的木块拼接在一起，形成强烈反差;关若宇的《浮生》以木根为主要创作材料，大胆的造型和对比强烈的颜色总使她的作品能在第一时间夺人眼球。

　　展览现场

　　对于这样一场别开生面的雕塑展，作为到场嘉宾的策展人樊林表示：“吴雅琳老师在教学创作过程中的始终坚持传承与创新两个维度并行。对雕塑家而言，他们往往肩负‘传承’的重任，但广州美术学院雕塑系是一个现实主义语言非常深厚，并在全国乃至世界都因为这种语言而受关注的教学团队，所以吴老师让我很钦佩的是，她既能够守住现实主义的语言，又能把她的精力放在古典的深度研究中去。”

　　据悉，此次展览将展至2015年10月15日。

　　以下为部分参展作品——

　　《极》 朱英元

　　《生灵》 周巍

　　《浮生》 关若宇

　　《迷城系列——局部》 郑晓雄

　　《自度》 苏锦驹