《变脸--西方邂逅东方》吴雅琳

　　隐约记得达·芬奇曾冷嘲过雕塑行当，米开朗基罗不屑，两人在佛罗伦萨街头，据说有过口水战。芬奇所言也不为过，雕塑过程确是脏乱的苦力活，由此，这一行当中，历来女性稀少，其中持续数十年，做出系列佳作者则是少之又少了。

　　相对国画、油画而言，雕塑在东西方各延续成千上万年，经典作品汗牛充栋。两边都要研习，今日中国雕塑家背负包裹沉重！深层分析，古代中国“雕”与“塑”是分门别类的，业者属于工匠系列，来自民间底层，限于知识程度，拘于“实用”功能，雕塑的诸多层面尚未推展。现今看来，体现文化指向的个体创作实有潜在空间，今日中国雕塑家皆是知识分子，如何以学术诉求导引整体流向，主动与过往精粹有所衔接，这是一种文化自觉与明智转向。

　　现代以来，雕塑界仍有“动手不动笔”之音，雅琳老师倒一贯注重文学修养，劳作之余，她写诗、吟诗，多年前，她寄来一本正式出版的诗集，可见她是名副其实的“诗人雕塑家”。诗性熏陶之故，她较早意识到，在现代雕塑造型中，应回溯东方，诗文化是中华国粹，以诗性切入雕塑不咎是本源之道。所谓诗性雕塑包含两个层面，一是以诗人情怀做雕塑；二是作品蕴含诗性特点。

《剑斩风浪》吴雅琳

展览场景

　　来广州前，浏览微信中的展览宣传推送，开篇有言“基于西方，取经东方”，读后情理纠集。诚然，二十世纪初以来，中国开展了近百年的学院雕塑教育，教学基于西式体系，那是一个特殊时段，话无错，不过置身本土之上，还是有一丝酸楚……西方现代社会，艺术家与教师各自区分，中国的优秀艺术家大都集中在院校，也就是说，既是教师，也当艺术家。雅琳老师即便如此，在教学生涯中，有明确学术指向，着力述说雕塑的“中式物语”。带出了一批学生，涌现了一批佳作，这些作品富含诗性，值得赞赏！

《新竹林七贤》彭程

​本文为作者在《吴雅琳师生作品展》研讨会上的发言，根据录音修改整理

原文发表于《学院雕塑》第29辑