广州市雕塑学会成立首展——“我们”开幕合影（图片由289艺术空间提供）

　　导言：大概在2003-2004年，广州美术学院本科部迁入广州大学城，自此雕塑系教学模式由四年制恢复五年制。在接下来十余年历程中，雕塑系本硕教学方向由原来较传统单一模式，以“拓展未来、秉承传统”之理念，慢慢形成具象雕塑、实验雕塑、公共艺术三个工作室方向，以及与中国传统雕塑研究所、数码雕塑研究中心、材料实验中心共同构建的教学体系。可以说，这十来来由学生转艺术家身份的群体中，无论是知识结构还是所处的时代背景，抑或面临的机遇与困境，都与此前有着较大差异，呈现新生代特有的共性与个性。

　　近日，广州市雕塑学会成立首展——“我们”在289艺术空间开幕。参展的48名具有美术学院教育背景的雕塑家，几乎都是近十年广东雕塑教育变化的见证者及参与者，他们所展出的作品，勾勒出这一代本土青年雕塑家成长的线索以及鲜明的断面。然而，面对过往，他们有哪些延续性?面对未来，他们有哪些创造性?面对当下，他们又陷进哪些困境?或许此次展览，能给出一条思考的线索。

广州市雕塑学会成立首展——“我们”展览现场

　　本土创作的集体呈现

　　通过“时光”、“场域”、“行迹”三部分构成的“我们”，作为广州市雕塑学会自今年1月成立以来的首展，囊括了陈育灵、陈经毅、程一峰、李汉铭、林振福等48名具有美术学院教育背景的艺术家作品。这是一场在广州近年少有的、以本土青年雕塑家创作集体呈现为主角的展览。

　　展览现场可见，作品使用玻璃、金属、木等多种材质，结合装置、观念、光构成等多重手段，将主题拓展到材料研究、社会思考等层面——既有谢国发的《中国·红旗》、柏小波的《瓷人》等，探讨社会、政治氛围对人们日常生活产生的影响;亦有陈育灵《宗师》、陈经毅的《桃花源》、张露记的《无界》等，阐释对宗教信仰的理解与延伸;同时也有陈冬燕的《穿越笼罩城市雾霾的天空，抱着长颈鹿飞翔的我》、洪波的《放不开》等，挖掘现实状态下的内心与自我;另外更有如宋汉奇《DUANG》、郑敏《结构与材料研究》等对新材料进行研究的作品。

　　李静的《霍金》是樊林印象较为深刻的一件作品，“她用有机玻璃与铜，将科学家霍金作为一个身患疾病的躯体状态呈现出来。以往在做这种重要人物的纪念性雕像时，可能更追求一种稳重的体量，但她的处理方式是与之相反，而处理出来的效果，竟然又能很贴近霍金本人。也就是说，李静把重要人物纪念性雕像这样一种传统的题材，甚至使用的材料及语言也是传统的方式，却在加入自身的解读与再创造后，呈现出一种新的面貌。”

陈育灵《境界》 15x8x25cm

陈经毅《边际》

　　延续与创造的可能性

　　作为此次展览的学术主持，中山大学教授冯原认为，从历史的语境考察，雕塑的发展史大致可分为两大阶段：一是人类文明早期，雕塑为统治者服务的工匠时代;另一个是19世纪末至20世纪初，现代主义运动开端以来，艺术走上创新性、自主性的时代。冯原说，“在这两大背景所产生的精湛文化遗产的基础上，我们不仅要看到过去，还应看到新一代如何在新的科技与材料条件下，为未来带来更多创新的可能性。”

　　在广东雕塑界，以曾新泉、潘鹤、梁明诚等开创性的一代，为社会雕塑事业发展及面貌构建做出的贡献，无论是在学院体系及理论建设中，还是在后辈的创作指引上，均有着强劲的影响力。广州美术学院雕塑系教授委员会主任吴雅琳说，“广美雕塑系传统的教学模式影响很大，所以我们肯定会在课程设置上保留传统的优势，同时又不断拓展新学科门类，广度及深度而言涉及了更多，形成与具象雕塑、实验雕塑、公共艺术三个工作室方向，以及中国传统雕塑研究所、数码雕塑研究中心、材料实验中心共同构建的教学体系，呈现广美雕塑系所培养学生面貌的多样性。其中，中国传统雕塑和数码雕塑能成立研究所并开设多项课程，这是广美雕塑系比较成功、前沿的教学实验。而材料实验中心除保留对传统材料研究外，还新增综合材料、玻璃等材料类别，对作品观念及学生思维拓展起重要作用。近十年培育出来的这一辈，与上辈不同之处在于，既保留了传统写实的能力及公共视觉，又兼具实验性的、观念性的思考。”在吴雅琳看来，“我们”展览中呈现的作品面貌，恰恰与整个教学体系有密切相关。

　　在三大工作室方向中，广州美术学院雕塑系副教授陈晓阳从事实验雕塑领域的教育，她认为，“三个方向清晰之后，学生的整个知识结构其实更多元化了，每个方向学生都能得到侧重的养分。自2008年创立实验雕塑至今，该方向也累积培养出了一批人，他们侧重新材料的运用与拓展，并对材料背后蕴含的观念及社会意义的深入思考，可以让他们在当下走得更远。”

　　只是，与按社会需求进行招生的历代不同，以往一个班只精招十人左右，适用于政府工程及公共雕塑创作中。而在扩招及多元化生态环境下培养出来的一代，他们的平台在哪里?他们又该往什么方向走?樊林试图借此次展览，呈现这样一种困境，“在这个生态中被培育而出的一代，大多要靠自己的力量坚持生存与创作。在赞助性质的社会雕塑渐减、新收藏体系暂未成熟的情况下，当代青年雕塑家的方向与平台在哪里?”

吴德灏 《那一年2》 玻璃 70×40×26cm

洪波 《放不开》 陶瓷50x40x40cm 2007年

　　困境与未来

　　面对雕塑系学生毕业后的出路，吴雅琳认为首先面临的问题是生存，“必须得先立足，可对基础物质要求不高，但关键是雕塑创作不易，材料花费极高。没有材料，再多的想法与观念也无济于是，所以必须寻找一个经济来源的保障。”

　　“按照传统所理解的雕塑，纪念性、装饰性、风俗性等领域的创作，大多机遇已给了成名雕塑家，而城市的快速发展带来的新机遇，暂时与这些年轻雕塑家的作品没在太多牵连。其实他们毕业后，如果不进雕塑院、也没有留校或到相关体系教书，他们有的会选择独立创作，有的则选择给上一辈雕塑家当助手，这些都是较为常见的去向，但因为雕塑创作不像国画或油画，它还需要做泥稿、翻石膏模、铸铜等等，涉及到一个行业链条的问题，所以他们集体生存的方式要比别的艺术门类更强烈。”樊林说，“某种程度而言，广州市雕塑学会并不能完全代表本土青年雕塑家的整体水平，但它是一个他们自我交流的平台，通过这个平台，可以勾勒出这一代本土青年雕塑家成长的线索以及鲜明的断面。”

　　广州市雕塑学会会长陈育灵认为，学会的宗旨是希望交流和推广，此次展览展示了学会会员们的艺术创作历程，是一个非常好的开端。在这方面，现为专职雕塑家、广州市雕塑学会副会长陈经毅补充道，“当下给予雕塑创作的展示平台并不多，很多学生离校后创作路可能就断了，但事实上，他们都依然有着丰富的创作表达欲望，希望这个平台能给大家走下去的力量。”陈经毅毕业多年来一直在广州小洲村从事雕塑创作，同时渴望交流，希望有一个平台与社会相连接呈现创作，并反过来对创作提出问题。

　　而据吴雅琳透露，第二届广东雕塑大展将在明年初举行，“接地气”的大展将发动年轻雕塑家参与，并挑选一批作品在全省十座公园落地。这对本土年青雕塑家而言又是一个契机与平台。

　　除了面临生存及展示平台的问题，如何实现与藏家之间的有效对接，亦需考虑。陈晓阳认为，教学指标与目前藏家的需求暂未达成一致，“我们的教学指标是针对学术标准，首先根据国际最前沿的展览、思潮及语言进行探讨与创作，同时也引导学生要侧重对自身生命经验的领悟，较少顾及收藏系统的趣味，因而本土藏家的这片土壤目前仍在培育中。”然而，早年频繁收藏本土雕塑作品、目前却已将目光放到北京的藏家X先生则认为，“本土雕塑家在传统语言的塑造能力毋庸置疑，然而在个性化的自我挖掘上以及创作思路的延续上，还有很大进步空间。”